Leopoldo Artiles Gil apresenta a sua versão sobre o cinema produzido na Republica Dominicana. Suas reflexões sugerem que as dificuldades de criação e conseqüentemente de distribuição não parecem ser muito diferentes daquelas enfrentadas por outros países latino-americanos. Há esforço e empenho por parte dos criadores nativos para superá-las, mas as dificuldades parecem se agravar por falta de incentivos mais expressivos, sejam públicos ou privados. Artiles Gil destaca ainda a força do cinema na construção da identidade de um povo e, por isso mesmo, faz eco com Florence Jaugey quando diz: um país sem cinema é um país sem rosto.

Leopoldo Artiles Gil presenta su versión sobre el cine producido en República Dominicana. Sus reflexiones sugieren que las dificultades de creación y, consecuentemente, de distribución, no parecen ser muy diferentes de las enfrentadas por otros países latinoamericanos. Existe esfuerzo y empeño por parte de los creadores nativos para superar dichas dificultades, sin embargo, estas parecen agravarse por falta de incentivos expresivos, tanto públicos como privados. Artiles Gil destaca, además, el poder del cine en la construcción de la identidad de un pueblo y, por eso mismo, se hace eco de Florence Jaugey, al decir que un país sin cine es un país sin rostro.

Cine Latino americano: ¿qué momento o qué rasgos del continente expresan?
Leopoldo Artiles Gil
Sociólogo, Investigador del Centro Cultural Poveda.
Profesor de Sociología de la Universidad Autónoma de Santo Domingo - República Dominicana
artil001@usa.net



O cinema dominicano começou a se desenvolver no final da década de 1980, com produções que trataram preferencialmente do tema da emigração. Também se fez cinema documental com o interesse de resgatar a memória histórica depositada em arquivos visuais. Atualmente, o cinema produzido na República Dominicana, com muito esforço e sem garantias de exposição ao grande público, oscila entre aquele bastante dependente do mundo da televisão comercial e outro cinema, mais independente e experimental, que tenta representar com justiça problemas sociais. As dificuldades de criação se agravam pela carência de uma política pública coerente que apóie os criadores nativos, somada ao insuficiente financiamento privado.


PARA EMPEzAR A...VERNOS

El hecho de que el alumbramiento de ese arte inequívocamente moderno, que es el cine, se registre cuando los hermanos Lumière, el 28 de diciembre de 1895, en Francia, proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica en la ciudad de Lyon, deja una impronta en dicho arte por medio de una interesante marca de nacimiento: su temprano foco en la cotidianeidad de la gente común. Esto no quiere decir que el cine no sirva ni haya servido para representar la vida de la gente no común -reyes y reinas, dignatarios/as, potentados/as, divas, celebridades, etcétera-, pero sí nos dice lo que desde un primer momento Walter Benjamín se encargó de hacernos entender: que el cine es el primer arte auténticamente dirigido a las masas. Y lo es porque es un arte capaz de movilizar a las masas a la vez que las distrae.[1] Es por ello que, en la actualidad, es imposible ignorar el cine como un arte que, al emplear su intenso poder de distracción a través de la representación audiovisual y móvil de historias que enganchan al receptor, tanto en el plano de su emoción como de su razón, se coloca como medio importantísimo al servicio de la construcción de una identidad para las masas. En otras palabras, el cine es uno de los medios, o arte, que están al servicio de la conversión de las masas indiferenciadas en un pueblo, en un país. Y esto es más cierto en estos tiempos de globalización que antes. Es por ello que Florence Jaugey dijo que "un país sin cine es un país sin rostro".

Al hablar del cine dominicano y al tratar de dilucidar qué rasgos de la identidad nacional y continental (pues Dominicana pertenece a "América Latina", no importa qué signifique en este momento dicho término) se expresan a través del mismo, voy a omitir las referencias a películas hechas por cineastas extranjeros en República Dominicana, o fuera de ella, que proyecten o construyan una imagen de los dominicanos. Me concentraré en el cine dominicano hecho por dominicanos y dominicanas.


ANTECEDENTES y ACTUALIDAD DEL CINE DOMINICANO

Es preciso señalar que si definimos el cine dominicano como lo hemos hecho, resulta que su historia y su producción son ambas exiguas, pues si bien se puede decir que se inicia en 1923-1924 con las películas de Francisco Palau, La Aparición de Nuestra Señora de la Altagracia y Las Emboscadas de Cupido, resulta que durante los 31 años de la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo no se filmó ni una sola película dominicana. El cine dominicano propiamente dicho se empieza a desarrollar, a pasos muy lentos, desde el post-trujillato, y no es sino hasta finales de la década del 80, cuando Agliberto Meléndez, con su película Un Pasaje de Ida le da el primer empuje a la producción cinematográfica independiente en el país y trata el significativo problema de la emigración ilegal a los Estados Unidos, basándose en una historia real, la de la muerte de un grupo de emigrantes que abordan un barco en condiciones inhumanas. Si se habla de expresión de determinadas manifestaciones de un pueblo a través del cine, la película Un Pasaje de Ida es, sin duda, el filme que introduce, con una nota trágica, el tema de la emigración ilegal que tanto afecta en la actualidad las expectativas cifradas en la idea de la dominicanidad.[2] Será uno de los integrantes del elenco de Un Pasaje de Ida, Ángel Muñiz, quien seguiría explotando esta veta pero ya no en el registro de la tragedia que asola al emigrante ilegal, sino en el registro de la comicidad, con Nueva Yol (1995) y Nueva Yol 3: Bajo la Nueva Ley (1997). El personaje de estas dos películas proviene de la televisión, Balbuena, interpretado por el comediante y músico Luisito Martí, cuya popularidad servirá como enganche motivador del éxito de las dos películas entre el público dominicano de la isla y el de la llamada "diáspora dominicana" en los Estados Unidos, principalmente. Si se aplican los criterios de una presunta "alta cultura" en el contexto dominicano, la figura de Balbuena como representativa de un tipo de dominicanos se prestaría a mucha discusión. Sin embargo, el éxito comercial logrado por el filme confirma, al menos, que el público masivo dominicano ha establecido una relación de identificación con Balbuena, quizás porque las tribulaciones de Balbuena como migrante toca una estructura de sentimiento presente en los dominicanos, síntesis de esperanza y de temor, como es el forzoso intento de realizar el "sueño americano" para no sucumbir a la frustración de no poder realizar las naturales aspiraciones personales en la propia tierra. Eso es algo que a la vez que se desea, también se teme.

A estas películas se les une Buscando un Sueño (1997), una obra colectiva de Joseph Medina, Jaime Piña y David Castillo. Esta fue filmada en su mayor parte en Estados Unidos y describe facetas de la vida de la comunidad dominicana en New York, comunidad cuyas vivencias en la gran urbe -problemas de asimilación a la cultura receptora, integración económica a dicha sociedad y todas las consecuencias derivadas de la situación que en la tierra de origen diera lugar a la emigración- ha impulsado a un grupo de intelectuales dominicanos residentes en los Estados Unidos a calificar con el término "diáspora" la experiencia de lo que entienden ha sido una expulsión del territorio nativo isleño.[3] Entre tanto, también se ha hecho cine documental con el explícito interés de rescatar la memoria histórica depositada en archivos visuales. El cineasta René Fortunato es el sujeto clave de esta faena. Es como si quisiera evitar que la comunidad dominicana olvidara las atrocidades del dictador Trujillo, los abusos de poder del presidente autoritario Joaquín Balaguer y la gesta histórica de abril de 1965, cuando el país dominicano se levantó contra una oligarquía gobernante de derecha para reponer en el poder a Juan Bosch, presidente depuesto por un golpe de estado militar de derecha en 1963, hecho que desencadenó la ocupación norteamericana del país en 1965, así como el subsiguiente enfrentamiento entre el pueblo alzado y las tropas norteamericanas.[4] Fortunato parece inyectar en sus filmes la idea de que más vale recordar bien que olvidar mal, para lograr extraer las lecciones correctas de la historia. Lo cierto es que por el medio audiovisual, el mensaje que él quiere hacer llegar alcanza un nivel de recepción mayor que si lo estuviera expresando mediante un libro. Sus obras no han gozado solo de una considerable difusión a través de las ventas de video y de dvd, sino a través de su presentación directa en la televisión y en las exposiciones colectivas, vía salas comerciales o eventos culturales de diversa índole.



PARA CONCLUIR...

Fuera de estos hitos fundamentales, se puede decir que el cine que se sigue haciendo en República Dominicana -con mucho esfuerzo y sin cadenas comerciales seguras que le garanticen su exposición al gran público- oscila entre la tentación de recurrir con exceso al tono de la comedia o del suspenso no muy sofisticado, y ese otro cine de sabor mucho más independiente y experimental, que trata de dar una representación justa de problemas.

En el primer caso figuran las obras Perico Ripiao (2003), Un Macho de Mujer (2006) y Andrea (2006). Con estas películas, el cine parece consolidar su dependencia al mundo de la televisión comercial. En el segundo caso, las obras abordan la desigualdad social, la corrupción y el abuso de poder. Son referencia, en este caso, Cárcel de la Victoria: el cuarto hombre (2004), que retrata la representación del cruel sistema carcelario en Dominicana; Yuniol (2007), que describe la dualidad-desigualdad que permea, tristemente, a la sociedad dominicana a través de la historia de dos jóvenes físicamente muy parecidos, uno rico y el otro pobre, que cambian de lugar por un tiempo.

Según parece, República Dominicana quiere hacerse, por fin, de un rostro; quiere tener cine. Sin embargo, a causa de la falta de una política pública coherente que dé apoyo a los creadores nativos, y al insuficiente financiamiento privado, tomará un tiempo para que lo dominicano se exprese con propiedad y en su amplia heterogeneidad en el escenario fílmico global. Por ahora, los atisbos que se puedan captar de la misma vendrán cifrados y diluidos en filmes que intentan ser hilarantes sin llegar a ser profundos, y de vez en cuando en alguna obra esporádica hecha con espíritu independiente, como fue el caso de la película Excesos (2008), dirigida por un joven dominicano de 19 años, de nombre José María Cabral, en la cual retrata la alienación de sectores juveniles de la alta clase media del país dominicano. (NA)